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Hoy iniciamos nueva sección en Botafumeiro AG titulada "Pluma Invitada". Una sección en la que os presentaremos algunos de los autores de otras webs relacionadas con nuestro género, y a los que invitaremos a que escriban un artículo sobre un tema de interés en torno a las aventuras gráficas.
Y la iniciamos de la mejor forma posible, con nuestro "gruñón" gallego y aventurero favorito. Un apasionado de las aventuras gráficas -principalmente independientes- y del cine silente (o mudo), que además, ejerce de gallego siempre que tiene ocasión.
Nuestro invitado de hoy es David_Holm, responsable de Indiefence. Aunque no es el único lugar en el que da o dió rienda suelta a su otra pasión: la de escribir. Pero mejor, que se presente él mismo, y nos cuente algo más sobre él.
- ¿Quién eres? ¿De dónde vienes? ¿A dónde vas?
David Holm es el protagonista de una de mis películas favoritas, Körkarlen (La carreta fantasma/El carretero de la muerte, 1921) de Victor Sjöström (basada en la novela homónima de Selma Lagerlöf). Adopté ese alias al aterrizar en Internet allá por 2005 a foros de cine. Mi nombre real es Miguel R. Fervenza y además de las aventuras gráficas y el cine silente, mi otra pasión es escribir.
- ¿Cuál fue tu primer contacto con las aventuras gráficas?
Fue entre el 89 y el 91, en casa ajena. Atrapado desde el primer momento por el verde fulgor del monitor monocromo; peleándome con parsers de texto, algunas veces incluso en lenguas extrañas, barriendo cubiertas de naves espaciales, muriendo sin misericordia al cruzar la calle, siendo llevado a calabozos en lugar de ser atado a la pata de la cama... Aunque apenas llegase a avanzar en ninguna de esas aventuras entonces, se puede decir que lo mío fue un amor a primera vista.
- ¿Qué es "Indiefence"? ¿Cómo surge la idea o cuál es la idea? ¿Con qué se encuentra el lector en ese blog?
Indiefence es el sitio sobre aventuras gráficas que me gustaría haber leído, como no parecía que fuese a surgir por otras vías, me lié la manta a la cabeza y lo puse en marcha. Desde pequeño me interesa mucho la manera que tiene de contar historias nuestro género, pero se ha reflexionado muy poco sobre ello. De las empresas establecidas lo cierto es que no espero nada, pero sí creo que los estudios pequeños tienen ante sí la oportunidad de hacer muy buenas aventuras gráficas. Indiefence está consagrado a ellos, intentando construir aventura desde la crítica y la divulgación, prestando especial atención al diseño (que los demás sitios tienen olvidado).
Estableciendo esas bases de partida, mi ánimo siempre ha sido que se trate de un sitio colaborativo, sin compañía no puedo darle vida suficiente ni lo pretendo, poco a poco se van publicando más textos que no han salido de mi teclado, e-Dipo está escribiendo ahora mismo una serie muy interesante sobre Cómo empezar (o no) una aventura. Los lectores de BAG que tengan en mente algún artículo que pueda encajar en el sitio, que no duden en enviárnoslo.
Lo que se puede encontrar el lector es un sitio que trata a la aventura desde un punto de vista más adulto, crítico. No va a encontrar publirreportajes, somos cautos en lo que respecta a los proyectos en curso, intentando ser siempre honestos con el lector. Se analizan aventuras (procurando un enfoque didáctico) prescindiendo de notas, pros y contras, secciones... respetando la inteligencia del que lee, capaz de interpretar un texto por sí mismo. Serán abundantes los artículos que traten diferentes aspectos del diseño, tanto de forma general como diseccionando algún momento de aventuras gráficas existentes. Se intenta fomentar el debate, los artículos son reposados, buscando cierto rigor, pero eso desde luego no quiere decir que lo que allí contemos sean verdades absolutas. El lector debe utilizar el mismo enfoque crítico con nosotros, disentir sin miedo cuando lo considere, para enriquecernos las tres partes (también los diseñadores) con ese clima de diálogo.
Las noticias están un tanto olvidadas desde hace meses, afortunadamente desde la creación de Indiefence (entonces la actualidad estaba un poco huérfana), has retomado el blog, así que Botafumeiro AG ya nos permite estar a todos al tanto de lo que se mueve en la aventura como también hacías antaño.
- ¿Qué es "Recanto Silente"?
Recanto Silente es/fue un blog temático en el que hablaba de cine mudo desde la perspectiva de un espectador fascinado por esa época (no tengo ni pajolera idea de cine). Un lugar marginal en el que además de hablar de los filmes también he intentado facilitar el acceso a esas obras elaborando algún que otro subtítulo en gallego. Se me dio por empezar a hacer un especial de uno de mis directores favoritos, F.W. Murnau, y cuanto más escarbaba más había para escarbar, llegando a ocupar la mayoría de artículos del blog sin haber pasado de sus primeras obras. Comencé el sitio en el achicharrado verano de 2006 (este año también se está cebando el fuego con Galicia, no hemos aprendido nada) y ya en los últimos descendió el ritmo de publicación hasta detenerse. Todavía he de decidir qué hacer con él, seguirá en línea pero es posible que no haya actualizaciones. En mi blog personal comenzado recientemente y todavía poniendo en marcha, Andrómenas, volveré a hablar de cine mudo (y de otras muchas cosas) pero con el enfoque particular del nuevo sitio.
- ¿En qué otras páginas, blogs, foros sueles escribir?
En la actualidad ya está todo comentado. Escribí algún que otro artículo en LAELA, pero la imposibilidad de modernizarnos hizo que lo acabase dejando, me paso de cuando en vez a actualizar la cuenta de Twitter de la página o a participar en el foro, pero nada más. También escribí algún que otro artículo en Memoria Pixelada, la única web en gallego sobre el videojuego en general.
Mi participación en foros ha ido menguando bastante, en los de aventuras gráficas al mismo ritmo que su propia actividad. Además del mentado de LAELA, he participado en los de Aventura y CÍA o Advenzone, y hace años sí que estuve muy activo en foros p2p de cine como DivX Clásico o el ya fallecido Cine-Clásico (que ha renacido como Cinefórum-Clásico), pero ahora tampoco suelo participar.
Tras las presentaciones, os invito a leer con detenimiento este interesante artículo y a aportar vuestro punto de vista al respecto en los comentarios.
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¿Y si empezamos a ejercer de independientes?
por David_Holm
Teniendo la libertad de elegir el tema
del artículo, podría haber intentado huir por una vez de mi fama de
gruñón... no obstante he decidido volver a trascender el Mundo de
la piruleta en el que vive la aventura. En este caso la
indie, que tiene todavía más contenido en glucosa.
Vivimos con total seguridad la mejor
época para desarrollar aventuras gráficas de manera independiente.
Hay buenas herramientas para la creación, el género se adapta muy
bien a los nuevos dispositivos en boga —tabletas e incluso
smartphones—, la distribución nunca había sido tan accesible ni
la microfinanciación estado tan presente. La coyuntura es propicia y
hay un montón de estudios independientes creando aventuras gráficas,
uno esperaría una bulliciosa etapa creativa llena de
experimentación.
El desarrollador indie tiene un
gran inconveniente, la financiación, y la total libertad creativa
como enorme ventaja. El diseñador debería asirse a esa libertad, a
esa posibilidad de experimentar la aventura sin cortapisas.
¿Estamos viviendo realmente esa
época creativa en la que estudios humildes exprimen el
género hasta límites desconocidos?
Si uno se limita a leer las palabras de
los propios desarrolladores, prometiendo a cada paso innovaciones,
nuevos caminos, vueltas de tuerca al género... o lo que recoge la
prensa, tendrá muy clara la respuesta: sí. Si uno recorre el camino
que separa las palabras grandilocuentes de los hechos, la cosa
cambia. Estamos instalados en la autocomplacencia.
Este tema enraíza muy bien con una
independencia impostada. Durante los últimos años los intentos de
convencernos desde la industria de que solo una manera de hacer
aventuras es posible, han sido muy insistentes. Se ha hablado por
nosotros, se nos ha dicho qué queríamos: “El jugador de hoy en
día no quiere retos”, “el puzle es un obstáculo”, “la gente
del nuevo milenio quiere juegos ligeros que no le hagan pensar”...
Y desde luego que esas consignas han calado, cada vez son más los
diseñadores que comulgan con esa visión del puzle como un escollo.
La situación es alarmante.
Las innovaciones artísticas con las
que nos llenamos la boca no dejan de ser cosméticas, que si una
determinada estética, viñetas de cómic, plastimación, que si
formatos episódicos, que si temáticas pocas veces tocadas en la
aventura... e incluso se vende como gran evolución del género una
pérdida casi total de la jugabilidad.
Precisamente la jugabilidad es la que
hace la aventura, no la temática. Que se llamen videojuegos no es
por casualidad. ¿Es malo buscar otras estéticas?, ¿tocar temas
ignotos en la aventura?, ¿incorporar técnicas cinematográficas?,
¿jugar con los formatos?... En absoluto, todo ello es bienvenido,
pero no dejan de ser aspectos superficiales. Es como si en los
albores del cine se vendiese como gran innovación filmar crítica
social o incorporar nuevas fuentes de letra a los intertítulos.
La verdadera evolución de un género
es la que desarrolla sus elementos constitutivos, en el aludido caso
del cine es la exploración de la narrativa visual en movimiento, y
en la aventura es la interacción, la narración mediante el puzle.
No hay innovación posible limitando la jugabilidad, los elige tu
propia aventura ya estaban superados cuando nació el género. Lo que
lo dota de verdadera profundidad es la jugabilidad.
Vamos camino de cuarenta años desde la
aparición de la primera aventura, no obstante el género todavía se
encuentra en una fase temprana de su desarrollo —incluso en los
últimos tres lustros, si podemos hablar de algo, es de involución—,
queda todo por hacer. ¿Por qué no se está haciendo?
A mí no me preguntes, solo soy
un diseñador de aventuras gráficas... ¡mjajajá, mjajajá!
Con la industria anclada en sus
estúpidas certidumbres, el creador independiente es el que
debe tomar la delantera, desarrollando la narrativa propia de la
aventura, estudiándola, jugando con ella. Lamentablemente no se ha
fomentado un escenario de experimentación, de crítica, de
intercambio de ideas. Eso nos compete a todos, diseñadores, medios y
jugadores.
A la aventura llega mucha gente por una falsa percepción: se cree que al ser menos compleja en
cuanto a programación, es más accesible a nuevos autores. Grupos
pequeños que deciden desarrollar videojuegos optan por la aventura
para debutar por encontrarse técnicamente a su alcance, aunque en realidad
en no pocas ocasiones les gustaría estar diseñando para otros
géneros —buena parte de ellos se desvanecen cual ninja tras su
vaporware—. Es habitual que aterricen diseñadores desde la
animación, el diseño gráfico, la escritura... sin conocer el
lenguaje de la aventura, su jugabilidad, no más allá de su
experiencia como jugadores. Confían en que sus habilidades previas alcancen para sacar el proyecto adelante con éxito. Se ha perpetuado la creencia
de que una buena historia es suficiente, que llega con que un juego
sea bonito, no hay voluntad de formarse en el puzle, de reflexionar
sobre él antes de comenzar a diseñar.
Resulta llamativo que en los foros de
desarrollo, como el del parser AGS, haya mucha documentación sobre
programación y apartados artísticos, que se pida frecuentemente
opinión sobre el aspecto gráfico de una aventura en desarrollo, un
ciclo de animación, una melodía, los botones de una interfaz o
ayuda en la implementación de un plugin —facetas comunes a otros
géneros—; pero apenas haya debate sobre cuestiones de diseño. La
inevitable consecuencia es que en una generación talentosa de
desarrolladores, la jugabilidad no esté a la altura de los demás
apartados. En las campañas de financiación en masa que han proliferado
tanto en los últimos tiempos, es común que sus creadores solo
acierten a decir que la jugabilidad de sus juegos es como la de
Monkey Island o Day of the Tentacle cuando se les pregunta por ella
—si en verdad resultase serlo, este artículo tendría un enfoque
muy diferente—.
La crítica hizo que un chaval
matase a su familia con una catana y luego se la comiera
Los medios generalistas no entran en
cuestiones de diseño en los análisis, como si la jugabilidad se
redujese al tipo de interfaz (que describen con todo detalle aunque
ese juego en concreto eche mano de un estándar. Hay que hacer bulto,
que no se diga que el apartado jugabilidad —puntuado entre 6 y 9—
no da para llenar algún párrafo). “Los puzles son lógicos” es
otro clásico que no suele eludir el redactor inepto. En medios
especializados en la aventura —y no en todos— podemos leer
consideraciones sobre el puzle, aunque de manera muy general, a veces
incluso superficial. Más complicado todavía es encontrar análisis
críticos o ensayos sobre el diseño.
La evolución de la prensa del
videojuego desde los años noventa ha sido portentosa, antes trataban
al jugador como un niño con severos problemas de aprendizaje al que
llamaban jugón —Leti Sabater mostraba el camino—. Hoy, en cambio,
se refieren a él como gamer y extienden ese trato también al
desarrollador independiente. “Pobres, desarrollan los juegos con
cuatro durillos y qué ilusión les hace, como si fueran personitas
mayores”... “¡Cuchicú!, mira qué mofletitos tiene él, que ha
hecho un juego de ordenador. ¡Ay que te como!”... “Qué bonito
te ha quedado, chuli, ¡cuántos colores! Y sin salirte de la raya, que no lo hace cualquiera, ¡qué chupi! Te voy a dar cuatro estrellitas y media en gráficos”... “Mira, tengo tu nariz”. ¿Sería tan
complicado, ya que desarrolladores, prensa y jugadores somos adultos,
comportarnos como tal?
A los medios despojados de capacidad
crítica —“si escribo una reseña amable seguro que los
desarrolladores tuitean un enlace a mi artículo. Además, si dijese
lo que me ha parecido realmente, igual venden menos por mi culpa.
Pobres, no puedo hacerles esa putada”— nos sumamos unos jugadores
que sabiendo el trabajo e ilusión que hay detrás de un desarrollo,
preferimos la mentira piadosa, o la omisión, a la posibilidad de ocasionar cualquier
padecimiento. En realidad, conseguimos que paradójicamente nos
lleguen peores juegos porque los diseñadores no pueden aprender de
sus errores.
Llega el momento de que los
desarrolladores hagan balance. Han recibido halagos de su entorno
desde la fase de testeo —tan bien estaba hecho el videojuego que
apenas sugirieron nada ni sus respectivas parejas, ni el tío Paco y Cosme, hijo de la tía Puri; la
beta en dos semanas estaba despachada—, en esa página sobre
videojuegos indies tan simpática alabaron lo bonito que era su Pixel
art, en Facebook la aventura recibió varios pulgares hacia arriba y
en su página web la encuesta tuvo cuatro excelentes y un muy bueno
como peor calificación. “¿Por qué ha tenido tan pocas ventas entonces?” Después de pensarlo un rato, concluyen: “será
por la maldita crisis”.
La aventura gráfica es una manera
maravillosa de contar historias, de las más especiales que existen.
Podemos seguir como hasta ahora, fomentando diseños torpes y
tediosos que no explotan su potencial, esperando que de la noche a la
mañana se empiecen a hacer obras notables por ciencia infusa; o
podemos arrimar todos el hombro para que la aventura sea lo que
siempre deseamos que fuese. En nuestra mano, la de cada uno de
nosotros, está.
